Tocado masculino Siglo XIII "La Cofia"

En este nuevo artículo nos vamos a centrar en uno de los tocados masculinos más comunes entre los siglos XII, y XIII La Cofia.


El nombre que se empleaba ya en el siglo XII para designar el gorro de tela bajo el cual los hombres se recogían el pelo antes de cubrirse la cabeza con el almófar era "La Cofia".


La Cofia fue usada en el siglo XIII por los hombres de todas las clases sociales. Por lo general eran de color blanco y de tejido liso, pero hay también ejemplos, que se conservan de la época, de cofias bordadas.


Los hallazgos hechos en los enterramientos reales de Las Huelgas nos permiten conocer algunos detalles sobre las Cofias, que no se pueden apreciar en las obras pictóricas del siglo XIII; por ejemplo, la existencia de Cofias  forradas de pergamino y de Cofias con un relleno de lana entre la tela y el forro. 


Las Cofias encontradas en los enterramientos de Las Huelgas pertenecieron a infantes de Castilla y son riquísimas; una de ellas es de tela de seda con forro de lienzo; otra, esta rellenada de lana, es de un paño de tapicería finísimo, labrado de oro y de sedas, con forro de lienzo.

Uno de los ejemplos de Cofias bordadas es la del infante Fernándo de Castilla, hijo primogénito de Alfonso VIII y Leonor de Plantagenet (hacia 1189-1211). Esta Cofia está realizada con tapiz de tipo almohade, tejido con seda blanca y azul e hilos de oro.

(Cofia del Infante Fernando de Castilla)

Después de esta pequeña introducción a uno de los tocados masculinos más importantes entre los siglos XII y XIII a continuación os dejo el proceso de diseño y confección de la Cofia que realice para una recreación Medieval.

Primero realice un boceto de como sería la Cofia.....

Y este fue el resultado de su confección...

La Cofia esta realizada en lino color blanco, su patronaje está realizado de manera artesanal y parte de su confección también.

(Ejemplo de la Cofia debajo del Capiello)

Capas y Mantos Siglo XIII 1ª parte. "La Capa Rural"

La familia de capas y mantos, ha sido, desde el siglo X hasta los tiempos modernos, donde el traje español ha mostrado mayor  originalidad y variedad.

No hay datos para saber si en el siglo XIII manto y capa eran sinónimos, o si existía algún matiz diferencial. En los textos del siglo XIII se encuentran los nombres de manto, mantón, capa, capa piel y redondel. En varios casos el nombre mismo nos permite establecer equivalencias entre los mantos y las capas.

En este artículo nos vamos a centrar en una variedad: La Capa Rural.

La Capa Rural, era un manto circular confeccionado en lana y con capucha. Normalmente se abrochaba en el centro con una fíbula o broche o simplemente se anudaba.

Las miniaturas, del Libro de Juegos de Alfonso X el Sabio, no solo nos dan a conocer un variado muestrario de capas y mantos, sino que nos proporcionan además, algunos datos sobre la condición de las personas que los usaban. En general se observa que la capa o manto, era una prenda noble, no usada por todos, ya que las Capas aguaderas, Capas Rurales y Balandres eran usados por gentes más humildes.

(Ejemplo de manto o capa semicircular sin capucha anudado sobre el hombro)

(Ejemplo de capa o manto sin capucha semicircular con abertura lateral)

Las Capas aguaderas las utilizaban los peregrinos y caminantes, pero los Blandres eran utilizados esencialmente por gente rural, no aparecen mantos con capucha en representaciones de gente de la nobleza ni en caballeros.

Una variante del Balandre y las Capas Rurales era el Alquicel o Alquice, era una capa morisca generalmente de lana color blanco, con capucha con y sin cuerdas. El Alquicel o Alquice era una prenda utilizada generalmente por doncellas (según Menéndez Pidal en su libro “La España del S.XIII leída en imágenes). El Alquicel o Alquice con cuerdas fue usado por las esposas de los caballeros, infanzones y por las reinas.

(Ejemplo de una representación de Alquicel)

Después de esta breve introducción a la Capa Rural, a continuación os dejo el proceso de diseño y confección de esta capa.

Primero hice un boceto para el modelaje de la Capa Rural…

Y así quedó la Capa Rural una vez confeccionado….

(Detalle de la capucha)

(Vista frontal)

(Detalle del cierre)

La Capa está confeccionada en paño de lana.

El patronaje de esta prenda y parte de su confección es de manera artesanal.

En próximos artículos veremos otro tipo de Capa y/o Manto del Siglo XIII.

Prendas Interiores S.XIII " Las Calzas "

En este artículo sobre indumentaria medieval, os quiero enseñar como realice unas calzas, que me encargaron para una recreación medieval, del S.XIII. Se trata de una prenda interior masculina que cubría las piernas.


A continuación, os invito a leer una pequeña investigación sobre las Calzas masculinas del S.XIII, espero que os guste.


Las prendas interiores masculinas eran la camisa, las bragas y las calzas, que cubrían las piernas hasta medio muslo.


Las calzas se sujetaban a las ligas, haciendo un nudo que cogía conjuntamente las ligas, las calzas, y la tela de las bragas. Este procedimiento de reforzar la sujeción de las calzas es, sin duda, el aludido en el "Poema de Alexandre":

"Asta la media pierna traen la vestidura

 calzas bragas muy presas con firme legadura"

Otro procedimiento más sencillo de sujetar las calzas era el de enrollarlas y atarlas bajo la rodilla. Este era el procedimiento recomendado a los clérigos, a quienes se trató de prohibir tantas modas superfluas: 

"... el prelado deve calçar calças de lino o de seda ante que vista ninguna vestidura de las otras... et esas deven llegar fasta la rodilla e atarse allí en derredor de ella..." 

(Alfonso X El Sabio, Setenario)

De esta forma llevan sus calzas las gentes humildes, como pastores, albañiles, labradores y soldados, en las miniaturas de las "Cantigas de Alfonso X El Sabio".

(Ilustración de unas calzas del S.XIII )

(Calzas, originales, de Rodrigo Ximénez de Rada. Siglo XIII)

Después de esta pequeña investigación sobre las calzas masculinas, realicé el proceso de modelaje y confección de esta nueva prenda. 

El patronaje lo hice de manera artesanal y parte de su confección también.

Las calzas fueron confeccionadas en tejido de lino.

Primero hice un pequeño boceto para el modelaje de las calzas....

Y así quedaron las Calzas....

(Vista frontal de las calzas)

(Detalle de los anudados)

(Vista trasera)

(Vista lateral)

Capiello Masculino

En éste nuevo artículo sobre Indumentaria Medieval, especialmente sobre el tocado masculino, os muestro las creaciones que me encargaron para varias Recreaciones Medievales. Además, os invito a leer la investigación sobre el Capiello masculino y el resultado de su confección.

En los textos del Siglo XIII, el nombre válido para toda prenda que se llevase en la cabeza era denominada Capiello. La cofia, el capirote, y el sombrero eran tocados con una forma particular que veremos en nuevas entradas en éste blog.

Muy típicos de la moda española fueron los tocados altos, casi cilíndricos, agrupados en este estilo, se conservan en la actualidad tres ejemplares del siglo XIII. Son los Capiello que pertenecieron al infante Felipe, enterrado en Villalcázar de sirga (Museo Arqueológico Nacional), a Fernando de la Cerda (Museo de las Huelgas de Burgos) y Alfonso X (Catedral de Sevilla)

Sepulcro del infante don Felipe (Villalcázar de Sirga) 

El de Fernando de la Cerda tiene armazón de lienzo y madera. 

Detalle del Capiello de Fernando de la Cerda (Museo de las Huelgas de Burgos)

Detalle del Capiello de Alfonso X el Sabio (Catedral de Sevilla)

Estos tocados recuerdan, por su forma, a los cascos cilíndricos del siglo XIII. Su origen en el atuendo guerrero puede explicar que fuera el tocado preferido de la nobleza. En las miniaturas de el Libro de juegos de Alfonso X El Sabio, los llevan los reyes, infanzones y caballeros. Los llevan también algunos de los personajes que tocan instrumentos.

En algunas miniaturas, de el Libro de juegos de Alfonso X El Sabio, se pueden apreciar los ricos adornos con los que se adornaban los Capiellos. 

(Detalle de Capiello en color rojo adornado).

(Variante de forma de Capiello en color negro y rojo).

(Detalle de varios Capiello con cuadros de color azul y rojo y detalle del Capiello de       Alfonso X).

Los tres ejemplares, de las fotografías anteriores que se conservan en la actualidad, están adornados con bordados, cintas de oro y pedrería aljófar y corales. 

Dentro de éstos tocados hay unas pequeñas variantes, que tienen la tendencia a estrecharse en la parte superior tomando forma troncocónica; de ésta forma son los ejemplos representados en las obras del siglo XIV.

Varios ejemplos de esta variante de Capiello en la imagen de la cantiga 144 de las Cantigas de Santa María.

Después de toda esta investigación realicé el siguente boceto.

A continuación lleve a cabo todo el proceso de modelaje y confección de manera artesanal, cosiendo la mayor parte del Capiello a mano. Los Capiello que confeccioné fueron realizados en paño de lana.

Y así quedaron....

 Capiello en paño de lana negra

Capiello en paño de lana marrón.

Sombrero o "Capiello" de mujer del S.XIII

En ésta nueva entrada os quiero mostrar una nueva creación sobre indumentaria histórica. Se trataba de hacerme un tocado para asistir a la recreación medieval de los amantes de Teruel y decidí hacerme un "Capiello". A continuación os invito a que leáis la investigación sobre este tocado y el resultado de su confección.

Sobre el año 1199 existía un tocado para las mujeres que consistía en un armazón forrado de tela. En los textos de la época no se encuentra ningún rastro del nombre que recibía este tocado, que a juzgar por las innumerables representaciones que hay de ellos, eran con mucho, los más generalizados. Posiblemente se incluían bajo el nombre de “Capiello” , según dice Gonzálo Menéndez Pidal en su libro “La España del S.XIII leída en imágenes”. 

Éste tocado era para mujeres nobles que solo lo utilizaban como sombrero de viaje cuando viajaban a caballo.

En el año 1220 este “sombrero” se puso de moda en todos los niveles de la sociedad. En Francia se conocía como “Capilla”. Se confeccionaba en líno rígido de aproximadamente 4 pulgadas y que con frecuencia estaban confeccionados en colores brillantes, en tejido de seda, los cuales los más populares fueron el blanco y el rojo.

Éste “Capiello” también llevaba una banda estrecha de tela que pasaba por debajo de la barbilla llamada “barboquejo” . Ésta banda de tela, podía ser de algodón o lino, subía por ambos lados de la cara a la parte superior de la cabeza enmarcando el rostro de quien lo llevaba y sin dejar que el pelo quedara visible alrededor de la cara. En ésta época el pelo estaba trenzado y enroscado en la parte posterior de la cabeza y cubierto por una redecilla. Ésta red tenía la forma de bolsa y estaban hechas de seda de colores y de oro y plata para las damas de la nobleza.

Alrededor del año 1260, las mujeres empezaron a dejar ver su pelo. Las trenzas que llevaban enroscadas y envueltas en una redecilla en la parte posterior de la cabeza las peinaron formando dos “roscas” a cada lado de la cabeza que se llevaban conjuntamente con el “Capiello”. Algunas mujeres de ésta época combinaban este peinado con el “Capiello” y con un velo que cubría la parte superior del “Capiello” y que se dejaba caer por los lados de la cabeza cubriendo las dos trenzas enroscadas.

Algunos “Capiellos” femeninos de éste periodo pueden ser vistos en algunas iglesias de España como por ejemplo la pareja formada por Violante de Aragón y Alfonso X situados en el claustro de la Catedral de Burgos.

(Retablo de San Cristobal Museo del Prado detalle de mujeres con el Capiello)

También se puede ver en la esfigie funeraria de Leonor Ruiz de Castro en Villalcazar de Sirga (Palencia).

Éste sin duda es la variante más “estrambótica” de éste tocado. Compuesta por un armazón rígido (seguramente de pergamino), recubierta de cintas plisadas y de diferentes colores, todas las cintas estarían cosidas entre ellas. En un lado del tocado presenta unos ojales con botones, lo que nos da a entender que todas las cintas plisadas forman una funda para el armazón, con lo cual, una vez puesto sobre el armazón se abrocharía y quedaría sujeto.

Durante el periodo de Eduardo I de Inglaterra (1272) el “Capiello”  femenino era más ámplio en la parte superior que en la parte inferior y se convirtió en un complemento muy enjoyado. Solían coser perlas y joyas sobre el “Capiello” para adornarlo, en lo referente al pelo, todavía lo llevaban enrrollado sobre cada oreja y el velo dispuesto sobre el “Capiello” y caído por ambos lados de la cara. 

(Margarita de Francia ejemplo del Capiello más amplio en la parte superior que la inferior)

Sobre el año 1307 el “Capiello” se agrandó de nuevo en la parte superior y se recubría con adornos joyas y cintas. El pelo todavía se peinaba de la misma manera que el periodo anterior, enroscado con trenzas a cada lado de la cara, pero empezó a haber una variante entre la clase altas de la sociedad medieval, se trataba de encerrar el pelo enroscado en trenzas dentro de una redecilla. Las clases humildes llevaban el pelo enroscado, trenzado y sin redecilla.

En el 1327 el “Capiello” todavía fue usado por las mujeres, pero empezaban a estar de moda otros tocados que veremos más adelante.

Después de toda ésta documentación realicé el siguiente boceto.

A continuación llevé a cabo todo el proceso de modelaje y confección que se realizó de manera artesanal, cosiendo la mayor parte del tocado a mano.

Y éste fue el resultado....

 Capiello con  velo de batista de algodón.

Vista del Capiello.

Tocado Renacentista

En este artículo os quiero mostrar un encargo que tuve hace unos meses sobre indumentaria histórica. Se trataba de hacer un tocado, para mujer, de época renacentista. 

Me enviaron esta foto de un cuadro del renacimiento, en la que el cliente quería que tomara como ejemplo. 

El tocado reticulado se caracteriza por la forma en que el pelo está rodeado por una red calada de tejido, o también puede ser, por lo que se conoce como pasamanería. 

Se trata de un tocado típico español pero de origen bizantino adoptado por los italianos y españoles. 

Una característica principal de éste tocado femenino era que se podía ver el pelo a través de la red que formaba el tocado. 

Este tocado era usado por las damas (mujeres con alto poder adquisitivo) de los siglos XII, XIII y XIV de Inglaterra y Francia. Por lo que se refiere a mujeres casadas el pelo estaba peinado de diferentes formas y estilos, sólo doncellas y reinas usaban el cabello suelto. Alrededor del año 1135, solían peinar el pelo con trenzas en las cuales entrelazaban cintas. Las cintas eran esenciales y se llamaban “bindae” o “bisette” que eran un tipo de cinta en oro o plata. Algunas damas a veces solían ponerse postizos a su propio cabello que a partir del año 1140 se puso de moda llevar el pelo de ésta manera. 

A partir del año 1200 se puso de moda llevar el pelo recogido con una trenza, y que más adelante daría lugar a otro tocado con dos trenzas. 

Desde el siglo XII hasta el siglo XIV, las mujeres de Inglaterra, Francia, España e Italia llevaban el pelo recogido con este tocado. Otra variante de éste mismo tocado eran los que tenían la red hecha con malla de oro o plata y también algunos tocados de éste estilo se adornaban con perlas y joyas. 

En el siglo XV éste tocado fue usado todavía en el continente europeo en países como Francia, Alemania, España, Suiza e Italia y que coexistía con otro tipo de tocados. 

Después de ésta investigación sobre los tocados reticulados realicé el siguiente boceto:

A continuación llevé a cabo la confección, que se realizó de una manera artesanal, cosiendo todo el tocado a mano. La red está modelada y confeccionada a mano. El tocado está realizado con pasamanería azul y dorada y con perlas grises engarzadas en la red. 

Y este fue el resultado: 

(vista lateral)

(vista del tocado)

Tendencias Complementos Primavera – Verano 2012

Éstas propuestas son imprescindibles para completar el look y para que un estilismo quede redondo y perfecto esta temporada. Los complementos son capaces de darte ese toque definitivo que muestra que estás a la última esta primavera–verano 2012. 

La cuña:  Cuñas y plataformas. Estas sandalias con cuña de yute en varios colores ofrecen comodidad, sofisticación y altura. 

 El bolso tipo shopper : Con la llegada del verano elegimos modelos de bolsos más relajados, y en los que podamos llevar de todo, como los shopping bags. Me encanta el colorido. 

La bisutería salida del mar: Con tanta inspiración marinera en la ropa de esta Primavera-Verano 2012, es normal que el mar llegue también a los complementos. Los brazaletes y anillos con inspiración al mar. 

El bolso de color neón: Los tonos neón no son fáciles de lucir, y es la típica tendencia que la ves y dices "Sí, pero no para mi". Una buena manera de lanzarse a llevar éstos colores es con un bolso de tamaño mini. 

La sandalia con print de serpiente: Y continúa… Dos tendencias en una sola sandalia, print de serpiente y otra tendencia que no se termina de marchar, los zapatos tipo zueco o con suela de madera. 

El bolso satchel:  Otra tendencia que no nos deja y que viene más fuerte que nunca. El bolso tipo satchel. 

El fular de flores:  La tendencia floral es fácil de llevar si sabes cómo. Basta un fular de flores sobre la camisa que lleves para ir a la moda. 

Las pulseras con abalorios:Se ven en todas las fotos de streetstyle de cualquier revista de moda. Las pulseras de colores, con abalorios y las pulseras de la amistad siguen arrasando en las muñecas de las más fashion ¡y en las nuestras! 

Los complementos en nude:  Para compensar tanto color, y si tus gustos son más clásicos, elige algo nude. Va con todo y no pasa de moda. Nunca te cansarás del bolso tipo bowling y de éste tipo de sandalias con tacón. 

La bisutería étnica: Añade algo de bisutería étnica a tu look y tendrás un acierto seguro ésta temporada.