Danza Oriental... en mis manos!!

Os presento mi última creación esta vez para la Danza Oriental.

En esta ocasión he tenido la oportunidad de confeccionar un traje para un espectáculo de Danza Oriental, por eso puedo decir que he tenido la !!!Danza Oriental...en mis manos!!!

Este traje está confeccionado a medida y gusto de la clienta, ya que va a ser utilizado para bailar y tiene que ajustarse a la perfección a su anatomía.  

Las imágenes hablan por si solas ya que dejan ver todos los adornos y detalles que lleva el traje, que se compone de sujetador y falda.

El sujetador está confeccionado en raso color negro con adornos de pasamanería color rojo a juego con la falda y flecos dorados de fantasía. La parte trasera del sujetados está abotonada con botones de fantasía de estilo medieval.  La falda está confeccionada en gasa color rojo con dos aberturas laterales para dar vuelo.

Y aquí está el resultado...

(detalle del sujetador)

(traje completo)

(detalle de los botones)

He de añadir que todos los adornos están cosidos a mano y que he disfrutado mucho realizando este traje ya que el trabajo de coser a mano es uno de mis preferidos.

Desde mi punto de vista personal... !!Precioso!!

Espero que os haya gustado...

La Capucha y El "Hood"

En este artículo vamos a hablar de uno de los muchos tocados medievales, en concreto de la Capucha o también conocido como "Hood".

Los tocados en forma de capucha, eran muy prácticos como prenda de abrigo, tuvieron un éxito muy importante en todo Occidente, estas capuchas o "Hood" podían ser usados por hombres y mujeres.

Las Capuchas o "Hood" presentaban principalmente dos variedades según fueran abiertos por delante y abotonados o complentamente cerrados. La punta podía quedar rígida hacia arriba o se podía doblar hacia abajo. Las crónicas de Edward I de Inglaterra cuentan cómo la larga cola que colgaba del "Hood" podía ser enroscada alrededor del cuello a modo de bufanda para resguardarse de los días de frío. 

En algunas miniaturas de el libro de juegos de Alfonso X podemos ver que esta prenda la utilizan: mercaderes, peregrinos, marineros, clérigos, trovadores, juglares, estudiantes, artesanos, el Rey cuando va de viaje, y otras muchas clases sociales más.

En muchos escritos del Rey Edward III de Inglaterra ordena como se tienen que decorar los "Hood" o Capuchas que van a ser utilizadas en la corte, esto nos dice que los "Hood" o Capuchas podían estar ornamentadas dependiendo de su condición social.

Ejemplos de Capuchas de la Edad Media:

(miniatura del libro de juegos de Alfonso X) 

(ejemplos de varias épocas del medievo)

Después de esta introducción histórica a continuación os muestro cómo quedo la capucha abotonada que confeccioné por encargo en franela color negro...

(detalle del delantero)

(detalle de la parte trasera)

Espero os haya gustado...

Prendas interiores masculinas del Siglo XIII

En este nuevo artículo os quiero mostrar como confeccioné de manera artesanal una de las prendas masculinas interiores del siglo XIII: Las Bragas.

Pero primero una breve introducción histórica de esta prenda...

Las prendas interiores masculinas del siglo XIII eran la camisa y las bragas.

A las Bragas se sujetaban las calzas, que cubrían las piernas hasta medio muslo.

Las bragas, según un texto alfonsí, cubrían "de la cintura fasta los ynoios". Se sujetaban con un cinturón llamado braguero. El Arcipreste de Hita se refiere a la prenda de este modo:

"... desque la vergüenza pierde el tafur al tablero sy el pellote juga, jugará el braguero..."

En el museo de las Huelgas se conservan los bragueros de Fernando de la Cerda y de otro infante fallecido en 1211. Ambos son de correa y conservan restos de las bragas de lienzo que a ellos iban sujetas.

(Ejemplo de una pintura en la que muestran las bragas masculinas)

Después de esta introducción histórica a esta prenda interior masculina aquí os dejo cómo quedaron las bragas que hice en algodón crudo por encargo.

(delantero con detalle de los cordones)

(parte trasera)

Espero que os haya gustado...

Sobrevesta.

En este nuevo artículo nos vamos a centrar en una prenda de uso exclusivo de caballeros medievales: La Sobrevesta.

Se denomina Sobreveste o Sobrevesta a una túnica sin mangas con aberturas en la parte frontal y laterales de la mitad inferior de esta. La sobrevesta era colocada sobre la cota de malla que cubría al caballero en la época medieval y fue utilizada frecuentemente en los siglos XI, XII, XIII y finalmente cayó en desuso cerca del siglo XV.

La sobrevesta se sujetaba a la cintura con un cordón o correa poniéndose encima el talabarte o tahalí para la espada. 

Era un traje especial de caballeros y por lo general, estaba adornada con sus blasones.

Después de esta breve introducción a la Sobrevesta, aquí os dejo las fotos de cómo quedó una de las sobrevestas que hice por encargo para el Grupo de Recreación Histórica Gloria Victis.

(Delantero Sobrevesta)

(Lateral Sobrevesta)

(Trasero Sobrevesta)

La Sobrevesta está confeccionada de manera artesanal y el material utilizado es loneta con los colores representativos del grupo recreador.

Espero que os haya gustado.

Trajes Masculinos Siglo XIII: La saya

Este nuevo artículo sobre indumentaria del siglo XIII os voy a mostrar una prenda masculina que he confeccionado: La Saya.

El traje que se ponían los hombres directamente sobre las prendas interiores recibió, al largo de varios siglos, en Castilla el nombre de Saya, en el reino de Aragón el de Gonela. Ambos nombres eran totalmente equivalentes.

En las miniaturas de las Cantigas de Alfonso X el sabio, nos dan a conocer dos tipos de sayas: una saya holgada de corte sencillo, plegada en la cintura por el cinturón y con la falda cerrada o abierta. 

La otra saya que se muestran en las miniaturas se caracteriza por estar muy ajustada al talle, con una abertura en un costado cerrada con un cordón en la que podemos reconocer la saya encordada mencionada en los textos de las Cantigas.

Con la primera saya descrita, aparecen vestidos en las miniaturas sin más traje encima: artesanos, albañiles, segadores, labradores, marineros, juglares y un clerizón.

(Ejemplo de una miniatura con gente con sayas)

(Ejemplo de una miniatura de segador con saya)

Reinando Alfonso X, se pasó de la moda de las sayas con escotes desbocados, que permitían sacar y meter  las prendas por la cabeza con facilidad, a los escotes acoplados a la forma del cuello. Los escotes desbocados eran frecuentes en el traje románico, aunque aparecen todavía en algunas imágenes de las miniaturas, pero a partir de los códices alfonsíes de 1275 ya no se encuentra ningún escote desbocado.

La Saya que os muestro en este artículo está confeccionada de manera artesanal, el material que se ha empleado para su confección es la sarga de color gris.

(Delantero de la saya)

(Trasero de la saya)

Más adelante explicaremos la saya encordada en próximos artículos en este blog.

Espero que os haya gustado.

Capiello Castellano S.XIII

En este nuevo artículo sobre indumentaria medieval, os voy a mostrar una réplica, que confeccioné artesanalmente, de un tocado femenino castellano del siglo XIII.

Este tipo de tocados resulta muy interesante por su originalidad dentro de la moda europea. Este curioso tipo de tocado, de los que no se conocen antecedentes en oriente ni en occidente, son una creación absolutamente castellana.

Una de los detalles que caracterizan a estos tocados es la utilización de una banda de tela rizada, enrollada en espiral para recubrir el armazón. Esto responde a una moda genuinamente española de la que existen inumerables ejemplos en las artes plásticas de los siglos XI, XII y XIII y alguna muestra de los enterramientos reales de Las Huelgas (Burgos).

Hoy en día no sabemos el nombre en particular de estos tocados, lo más probable es que no tuvieran más nombre que capiello, nombre que se daba a toda prenda que se ponía en la cabeza.

El rasgo más llamativo que tiene este tipo de tocados es la prominencia que está colocada en la parte trasera y las bandas rizadas que dan vueltas alrededor de la copa y por bajo de la barbilla.

En las miniaturas del Libro de Juegos de Alfonso X, el Sabio, los llevan las barraganas vestidas con lujo, mujeres ricamente ataviadas en escenas que ocurren en la iglesia, en las calles o en el interior de las casas.

Para confeccionar este tipo de tocado, elegí una miniatura del Libro de Juegos de Alfonso X, se trata del tocado que lleva una de las dos mujeres que juegan al ajedrez, más concretamente en la mujer que viste de color rojo.

Y así quedo el tocado después de todo el proceso de modelaje y confección....

Espero que os haya gustado.

Parlota, sombrero masculino del S.XVI

En el siglo XVI, en cuanto a los sombreros masculinos encontramos el conocido como “Parlota ”.

En la época de Felipe II en España, y de Enrique II y Carlos IX de Francia, se usaban unas gorras planas, llamadas “Parlota”.

El uso de la Parlota se generalizó durante el siglo XVI y podían estar adornadas con broches y plumas.

(Felipe II de España, ejemplo de "parlota" adornada con plumas y pasamanería)

(Enrique II de Francia, ejemplo de "parlota" adornada con plumas y pequeños botones)

(Carlos IXde Francia, ejemplo de "parlota" adornada con plumas y pasamanería)

(Retrato de un miembro de la familia Weidigh, por Hans Holbein en 1532, en el que se puede ver una "parlota" sin adornar)

La "parlota" que os muestro en este artículo está confeccionado i modelado de manera artesanal, el material que se ha empleado para su confección es la sarga en color negro y sin adornos de pasamanería o plumas.

Dentro de este tipo de sombreros hay una variante que se usaba en la indumentaria militar al estilo “gorra valona”.

Éste sombrero era usado en la corte de Felipe II, pero con diferentes modificaciones, tenían el ala más corta y el cuerpo de la parlota en vez de caído a lo ancho sobre las alas estaba plisado para que se levantase la copa. Sobre esta variante de  “parlota” la comentaremos más adelante en próximas entradas en nuestro blog.